年度盘点系列!2018年最受欢迎的设计资源都在这了!

年度盘点系列第二弹!在第一期中,我们盘点了2018这一年最值得关注的十大设计软件,今天我们就来继续第二期,盘点2018年最受欢迎的设计资源。

上期盘点:《年度盘点系列!2018年最值得关注的十大设计软件》

一. 超过200款可商用字体

字体用不好,侵权少不了。

近两年来,设计界的主要矛盾在于设计师们日益增长的用字需求与商业字体价格高昂之间的矛盾。为了满足设计师们的用字需求,本文收集了超过200款免费可商用中文字体,一经推出便好评如潮,阅读量高达27万,也因此得了本年度「最受欢迎设计资源」大奖。

欢迎选手出场 → 《我整理了200款免费商用字体,放心下载不会侵权!》,请打开左边这个链接为它鼓掌!

二. 1000款笔刷免费下载

想快速做出科技感的背景/水纹效果/水彩效果?自己画耗时60分钟,用好笔刷花费时间5分钟,整整能帮你省下12倍的时间。时间就是金钱:1000款笔刷×省下12倍的时间=12000元。

下载这个素材包,无形中你就多赚了12000元 → 《笔刷总是不够用?我们整理精选了1000款笔刷给你!》

三. 500套 VI 样机

Logo 做好了想要给甲方提案,却找不到合适的 VI样机素材展示?作品集太单调,想加点场景点缀一下?

哪里有免费好看质量高、风格全角度多的样机下载呢?(最好还是打包好的)

这里有 → 《全部打包好!500套 VI 样机PSD模板下载!》

四. 60套优质PPT 素材

马上就到年底汇报时间了,一份得体的PPT 能给你的汇报加分不少,应广大设计师们的需求,优设特意打包了60份PPT 素材。

下载就可以马上用 → 《60套优质PPT 素材免费打包下载!》

五. 1100套手绘素材

过两天年终奖发完,很多设计师可能迫不及待给自己换个手绘板了,给明年定个小目标:掌握手绘技能!

这个素材包就是为你的技能习得添砖加瓦,1100多套手绘素材,内含人体动态、插画素材、表情包等等,文章结尾还有免费手绘教程。

让你的手绘学习赢在起跑线 → 《为爱学习的你准备了1100套手绘素材》

六. 200套免费UI素材包

想快速进步的方法就是临摹高手的作品,而最直接的方法,莫过于打开源文件细致分析作者的每个图层。

这里打包了200套免费的UI 素材包,让你可以跟着高手学一年 → 《您有一份200套的免费UI素材包未接收》

七. 300套背景纹理免费素材

无论你想要大气的恢弘的高端的时尚的复古的发光的渐变的还是什么,这一套几乎都能满足你,堪称全网最全素材了!

帮你精选好了 → 《300套背景纹理免费素材》

看到这儿大家的网盘应该已经在全速下载了,本次年度盘点第二波也暂告一段落。

第三波「2018 年度设计大事件」将于下周一正式发布,敬请期待哟。

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为什么如今很多产品和服务给人支离破碎的感觉?

不知道为什么,聪明的人常常会做出愚蠢的决定。我在之前的《The Curse of Knowledge Bias》文章当中,曾经提到过这个问题。很多人会因为之前他们所掌握的甚至依靠的知识而产生偏见,很多时候会倾向基于一个特定的指标来决定。

很多时候,我们忘记了生活中有很多事情是易于衡量的,而很多重要的事情,并不一定如此。两者之间的关联性并没有那么强。

在数字设计领域,我们倾向于探索事情的扩展性和高效性,这是数字设计本身的优势,但是这种思维方式也对商业世界产生了重大的影响。为什么?主要的原因在于商业本身要求赚到更多的钱,而快速和可拓展的模式怎么看都非常贴合商业的需求。相应的,大家在可拓展式的模式下,就不再追求高质量,在意的更多的是「能否扩大规模」。「它是可规模化的吗?不行?好的,下一个。」

你看,数字领域的东西就是数字领域的东西。它在算法指标上,在自己的模式下高效且有效地运作着,但是这种精确而机械化的模式通常是在自己的模式下才有效的。希望它与人类的现实无缝衔接并且自恰地运行,看似可行,实则问题多多。

大家对于创造更快、效率更高的机器都有着持续且狂热的情绪,在某些情况下也许是进步,但是在更多的时候,常常会带来不良的后果。这一切都始于公司想要快速构建产品,或者加速规模化的做法。「它具备扩展性吗?」「我们要始终保持高效!」这些语句成为了铁律,并且在铁律之下,所有人都期望得到不同的结果。清醒下来想想,这种粗暴且不顾一切的做法,就像用锤子解决生活中所有的问题。

我们专注于技术本身,这使得我们和人性渐行渐远。——Rory Sutherland

将问题肢解成为更小的部分,然后交由不同的部门,分开解决,最后合并到一起。

这种策略主要是从科技公司借用过来的,更准确的说是从数字开发领域学习过来的,他们使用这样的方法来改进产品的算法。你将一个大问题分解成为更小的块,将它交由不同的团队,这样大家在同期进行的情况下,可以提升进度,在一天结束的时候,大家再将各自完成的部分拼接到一起,粘合成为一个产品。很多问题,很多产品以这样的方式更快地完成了。

每个公司都在这么做,似乎是有效的,我们为什么不这样呢?

我同意,这确实有用。但是这里存在一个巨大的问题,就是解决问题的语境和背景。你正在做的事情很大程度上和需要解决的问题脱节了,很多人就像带着眼罩的马匹,跑得再快也是盲跑。

在这种局面下,所有人都只会局限于眼前的一小块的工作内容,而周遭的环境和内容不会去注意也没有精力去关注。接下来就会发生上图所示的情况,然后你需要削减内容来确保内容具备可扩展性。而在上图的案例当中,付出的代价是互动性。

很多问题其实和「数独」一样

也许你玩过数独,这是一种基于数学逻辑的有趣的数字游戏,它需要你综合考虑填写的数字,确保每行每列上的数字是完整自恰的。

通常,数独游戏会使用一个大的九宫格,每一格当中又包含一个小的九宫格,总体上呈现出来的是一个9×9的大网格。游戏会事先给你一部分数字,你需要填写剩下的一部分,确保每行每列当中都有数字1~9,而每个小的九宫格也要包含数字1~9,而每个数独拼图都会有一个唯一的答案。

这个游戏有趣的地方在于,你没有办法将数独整个拼图的一部分交给别人来做。因为只有纵观整个数独布局的人才能推算出唯一的答案,分给别人分开做最后再拼到一起,是解决不了的。我们实际所设计的产品基本上都不是简单线性的,在面对实际问题的时候,很大程度上和数独是相同的,要从更宏观更系统的层面上来看待问题,而不是将点赞按钮的重设计完全交由一个部门全权负责。

将一个问题划分为更小的部分,并且将不同的部分划归给不同的部门来思考和解决是一个「很好的办法」。这就像你在医院外科接受治疗的时候,身体被切成10个部分,交由10个不同的外科医生来给你治疗,最后再缝合到一起。

错误语境下的「正确行为」

这里所存在的问题不仅仅是在效率上,而且还在于方法本身。在这个事情当中,很多行为的方式是正确的,但是这些方式被用错了地方,用错了语境。

这就像一个传教士在一个前不着村后不着店的脱衣舞俱乐部去传教一样。传教本身没问题,但是这个地方真的不合适。

我们将问题划分为小块是没有问题的,但是这并不意味着在产品流程中一直就做这么简单的切分。有人说这样做大型的项目是很合理的,我同意。很多时候,问题的解决方案有很多,而且不同的解决方案也并非是非此即彼的,不过大家往往会选择一种而放弃另外一些。如果只是依靠纯粹的理性和直接的逻辑来解决问题,那么世界在很大程度上不会有真正意义上的进步。

一些超级理性的高管让产品走向了超级无聊的方向。——Gary Hamel

如果这个方法不对,那么我们为什么还要继续这么做?

首先,必须承认,这种方法是有效的,只不过这种方法下产出的产品是破碎的。并且,在很多时候,大家并不急于尝试更有创意的解决方案。

其次,个别机构,或者更具体地说是不少人,是在纯粹的理性驱动行为的环境下茁壮成长起来的。在多人团队当中,在各种委员会当中,在你所在的任何团体当中,大家都需要用合理的逻辑和理由来解释各自的行为。因此,组织机构在解决问题的时候,倾向于寻找逻辑最优解这样的东西。人们也更加倾向于将组织机构的运作方式和机器的逻辑等同起来。

做一些理性或者合乎逻辑的事情,就永远不会被解雇。但是你可能会因为做创意而被解雇。——Rory Sutherland

猎杀松鼠的故事

很多时候案例更有说服力。在18世纪,法国松鼠成灾,政府专门拨款想解决这个问题。如果有人猎杀了松鼠,并且将尾巴上交上去,就能够根据数量获取相应的奖励。这样来看,整体上是一个合乎逻辑的事情吧?可是,实际的情况是,法国政府所发放的奖励逐年上涨,可是松鼠的问题从来都没有得到缓解。事实上,大家发现这个情况还变得更糟了。政府慢慢才意识到,不少民众开始豢养松鼠来换取奖励,很多上缴来的松鼠并非是猎杀的。这是一个典型的不恰当奖励的案例。

人和机器的思维方式是不同的,对于机器而言,1+1=2,但是对于人而言,这个逻辑有可能是1+1=苹果。我们不仅会陷入有缺陷的思维方式当中,这些不恰当的方式甚至会引发错误的行为。

脱离语境的现状

其实,我最担心的是,我们按照机械直接的逻辑来解决问题,会引发不良的行为和不好的结果。很多解决问题的方法,缺少很重要的一块内容:那就是将人们的思考、决策的运作机制纳入到体系当中。当一个任务被分配给不同的人之后,每个人面对任务的时候都是管中窥豹,盲人摸象,看不到全局,相应的,每个人所面对的指标也都是琐碎的,并且有可能只会影响到当前微不足道的范畴。

由于产业和产业之间的天然壁垒,很多公司必须将特定的产品、模块或者服务外包给第三方,以降低成本,并且完善产品或者产业链。但是这种局面下,公司也没有办法在这些外包出去的领域上投入足够多的时间,自然也谈不上创新。很多品牌在多年以来都没有办法带来有意义的创新。完全分散的任务和小团队,最终受困于自己手头的一些小事情,比如来回调整点赞按钮的样式。

对于无用指标的奇怪痴迷

现代人对于消费电子产品非常痴迷,但是如果你仔细审视这个事情,会发现绝大多数人都受困于一些基本上没有什么意义的指标上。

早在1759年,亚当史密斯就在他的《道德情操论》当中,提到过人类对于一些无意义指标的沉迷的事情。

史密斯发现那些小工具爱好者都会非常沉迷「参数」,我们以业余摄影师来举例,你很少看到他们拍摄出真正让人觉得眼前一亮的照片,但是他们非常沉迷于画幅、像素、iSO范围,快门延迟等参数,对于某些厂牌的镜头参数或者相机指标非常之了解。这种状况在汽车、电脑、手机等领域的业余爱好者当中,也是相当普遍的存在。我们需要更好的技术支持,但是我们所探讨的指标,则往往意义不大。

Rory Sutherland 在他的一篇文章中分享了这样一个案例:

有一块机械表,平均一天时间内会慢2分钟左右,它的主人纠结于这一点,将它卖了,然后花了接近10倍的价格买了另外一块手表,新表大概半个月才会慢1秒。然而对于这个人而言,手表的功能仅仅是提醒他不会错过大的事情,大概知道当前时间,避免遭遇其他的不便。但是,手表本身准时不准时的事情让他纠结和焦虑了很久,相反他对于时间倒是不那么焦虑。他感兴趣的仅仅是手表的准时,是它本身的完美与否,而非时间本身。

「参数沉迷」是思维惯性

对于参数的沉迷,在关键的事情上可能会带来不好的影响。可是,即便是无法量化的「参数」,有的时候也会带来坏决策。Rory Sutherland 为此还分享过另外一个事情。

许多美国公司将客服部门的人员视作为公司账面上不应存在的「花销」,这也使得他们纷纷将自己的客服部门外包给印度。相应的,很多美国用户给隔壁楼的公司打客服电话的时候,会转接到印度,在一个口音不明的接线员的服务下,艰难地沟通,并且不一定能解决问题。

奥美是 Rory 的客户之一,他有一次打电话到奥美的呼叫中心,他们的客服给人体验非常棒,乐于助人,知识渊博,充满魅力。所以 Rory 后来咨询奥美的人事,为什么他们的电话接线员能这么优秀。结果奥美的人事笑着回复他:「其实,我们给客服人员的回馈已经超出他们原本的价值。」

原来,对于做客服这一行的人而言,在美国本土想要找到足够好的工作,可能需要去很远的地方,才能找到工资足够可观的职位。而奥美的工作地点本身在某个大城市不远的地方,他们的客服来奥美工作根本不需要花费太多时间在通勤上。另一方面,他们的客服人员大多在公司待了几十年之久,这使得他们对于工作内容非常之精通。这样一来,在这些客服人员身上投注的时间、精力甚至花销,都不是成本,相反,这些客服人员成了公司成功的基石。

固然,将公司的客服部门转移到人力成本极为低廉的国家,比如印度,能够为公司节省很大一笔开支,但是实际上,这件事情给公司本身的业务所带来的负面影响也是持续的。

最终,这还是一个视角上的问题

Andre Malraux 在他的小说《Hope》当中,讲述了一系列关于西班牙内战期间的故事。书中有一个插曲,一位农民来到共和军,告知他们法西斯分子在树林中建造了一个秘密机场,不过农民自己是个文盲,他看不懂地图,但是他愿意做导游,帮共和军指路,去炸掉这个秘密机场。于是,他坐上了一架轰炸机,随着飞行员一同去寻找秘密机场。

农民熟知方圆几十公里内所有的村庄,山脉,河流,了解土地,也熟知庄稼的种植和生长。但是当他坐上飞机,把眼睛压在玻璃上尽力往下看的时候,他分辨不出来他生活过28年的村庄,不认识他每天走过的街道。Malrzux 在书中写道:「如果有人会因为找不到东西而死的话,那么这个农民肯定已经死过很多次了。」

飞行员已经把飞机的高度压到30米了,几乎贴地飞行,他试图让农民尽力按照他习惯的视角去看待地面的一切。森林中的树梢几乎舔拭着飞机的底部,农民的视野中的山林开始接近他在林间开车时候的视野,他最终找到了那个隐藏的机场。

一旦你以一个视角工作了30年,你会比其他人更难看到事物本身的另外一面。

更全面的视角

我知道,糟糕的企业文化,激烈的办公室政治,错漏百出的产品,并不是这种产品开发模式和思维方式所造成的,但是它在整个体系当中扮演了极为重要的角色,放大了问题。对于高效和可拓展性的痴迷,注定会在更长的时间尺度上,创造一个糟糕的产品,甚至带来一个糟糕的公司。

太多的公司和团队将人置于一个固定的位置,让他们在自己的工作循环当中待着,不让他们具备额外的视角。试想一个开发团队中,3个人只负责首页右上角的搜索框和过滤器的开发,他怎么会在意整个产品是否有更大的缺陷?

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年度盘点系列!2018年最值得关注的十大设计软件

一年一度的年底盘点终于来了,在这个系列中,优设将推出「年度设计软件」、「年度设计干货」、「年度设计资源」、「年度设计专题」、「年度设计大事件」等盘点,让大家一口气快速看完2018年最实用最值得关注人气最高的设计好文。

本文为第一期:年度设计软件。

软件于设计的作用,就如同筷子于吃饭,无器不成术。只有靠这些实用的好软件,我们的工作效率才能蹭蹭猛涨。

那么,2018年有哪些值得关注的软件呢?下面一一盘点。

一. Adobe CC 2019 全家桶 

软件之首,Adobe CC 2019当之无愧。

在今年10月份的Adobe Max 大会上,官方宣布Photoshop CC,Lightroom CC,Illustrator CC,InDesign CC,Premiere Pro CC和Adobe XD 将进行重大更新。

对于PS/AI 等使用频率与微信持平的软件,无论出什么新功能,设计师第一时间都得了解,手速快的已经下载体验了。

我们为你准备了官方的下载链接和全面的新功能介绍 → 《Adobe CC 2019 全家桶新功能全在这里了!》

二. InVison Studio

一直以来我们习惯于作图用PS,画原型用Axure,做动效用AE 等,有没有哪一款软件,集视觉设计,快速原型,动效制作,团队协作于一体呢?

2018年发布的 Studio 说:我来了。

这款软件由知名设计协作服务提供商 InVision 于2017年10月18日放出宣传视频并开放内测申请,由于高达20多万人申请,直到半年后,才有国内的设计师拿到了内测邀请,并写下了一份全面的内测体验报告。

这款被称为未来设计工具的软件,能否拳打PS,脚踏Sketch?

这份体验报告送给你:《我们拿到了InVision Studio 的内测资格,设计师们关心的都在这里》

三. Pixelmator Pro

在刚刚过去的APP Store 2018 年中国版年度最佳名单中,Pixelmator Pro 荣获年度Mac 最佳应用:

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这款比肩 PS的专业修图工具,界面精简小巧,智能编辑功能强大,支持多种格式:

如果你是个摄影爱好者,喜欢轻度修图,Pixelmator Pro 无疑就是为你量身定制的工具,关于它的深度评测 → 《据说比肩 PS的专业修图工具 Pixelmator Pro 有哪些亮点?》

四. Framer X

今年六月份,Framer  在官网放出消息,称新版的Framer X 是一个融合设计和开发的工具。8月份发布内测版后,很多设计师进行了深度体验。

用评测的话总结:Framer X 是一款非常另类且极具颠覆性的设计工具,对视觉设计师没那么友好,对全栈设计师和前端(UI)工程师非常友好,对交互设计师和产品经理非常友好。

想知道这款软件是否适合你,来看这篇评测 → 《大概是东半球最详尽的 Framer X 深度评测》

五. Figma 3.0

Figma 是一款基于浏览器的协作式 UI界面设计软件,与一般的 UI设计软件不同,它不仅拥有强大且智能的 UI设计功能,还完美支持多人协作功能,是第一款真正支持协作功能的UI设计软件,该软件有在线版和桌面版。当年刚发布不久,优设就邀请了大熊老师撰写了一份超详细的产品评测 → 《超全面!新晋设计神器Figma 深度评测》

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一年多后,Figma 又推出了全新的3.0 版本,新版增加了原型设计、样式、组织层等功能 → 《Figma 3.0 版本重磅发布!为你揭秘这款2018年最值得体验的设计软件!》

目前已经蚕食了Sketch 的一部分市场,国内也有设计团队开始使用了。如果你感兴趣的话,不妨看看这款软件的评测,说不定会有惊喜。

六. Material Theme Editor

在今年5月份的 Google I/O 大会上,Google 设计团队推出一款叫做 Material Theme Editor 工具,可以帮助开发者更轻松地制作既符合自身品牌又符合 Material Design 风格的应用。这款全新的工具可以简化工作流程并提升团队工作效率。

谷歌出品,质量保障,来这儿看看该怎么用 → 《谷歌新出的这款 Material Theme Editor 神器,让你做设计又快又好!》

七. Sketch2Code

Sketch2Code 是微软AI 实验室开发的一款软件,功能如其名,使用 AI 将手绘的用户界面草图转换为可用的 HTML 代码,如图:

AI 设计日新月异,从阿里鹿班到Sketch2Code ,在没机会用上鹿班之前,不妨来用这款工具体验下人工智能设计的魅力。

关于它的具体工作原理和使用链接 → 《微软开源Sketch2Code,设计草图秒变代码》

八. 他山石

自界面设计诞生的20年间,设计还原度不高的问题一直困扰着设计师们。设计稿高大上,还原出来却面目全非。解决界面还原问题一直是不断考验设计师和开发们眼力和耐心的过程。终于腾讯的设计师使出洪荒之力,亲自操刀设计了「他山石」APP 来解决这个问题。

「他山石」是一款 Android 端的视觉还原走查工具,现在还在内测阶段,感兴趣的可以来这儿查看介绍,下载体验 → 《免费下载!腾讯设计师研发的视觉还原走查神器「他山石」》

九. Adobe Dimension

作为一款2017年年底出品的软件,Adobe Dimension 自诞生起便鲜为人知。在这一年里,它经历了两次主要的改版,包括增强Illustrator和Photoshop集成,支持更多3D文件格式。

关于这款软件有多强大 → 《Adobe这款3D软件厉害了!3分钟上手,10分钟出图!》

十. Eagle

要说这两年大部分设计师最常用的素材管理软件是什么,估计大部分人都会选Eagle。功能全面可以满足大部分人的需求,而且迭代非常快,这周刚提的功能下周说不定就开发好了。买一次就能永久使用,非常划算。

文末给大家送个福利,打开这个评测文章你就能看到咯 → 《这款国人开发的Eagle,堪称收集和管理素材灵感的最佳利器!》

本次年度软件盘点大会到此结束,如果你私藏了哪个特别好的软件,也欢迎评论分享~

本周四将带来年度设计资源盘点,价值超过10000元,敬请期待哟。

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你想要的圣诞设计素材,这里全都有了!

@短腿僵尸木:一转眼,又到了要准备圣诞节设计项目的日子。踌躇满志地拿出自己的素材库,想快速解决掉圣诞设计,结果发现自己的素材都是去年用旧了的、根本跟不上时下设计潮流的?

为了让大家不被甲方爸爸抛弃,神器小分队为大家带来一款最新的圣诞节设计素材集合网站——Christmas HQ!它一共收录了187个专属圣诞的免费、可商用素材,素材也都非常精美。

Christmas HQ

网站链接:https://christmashq.com/designs

首先,打开首页是这样的:

往下一拉,素材的分类已经非常清晰啦。

光是矢量素材这个分类里,每一个素材的质量都非常高。

下载方式十分简单,你可以在分类的页面全部下载。下载格式包括了 SVG、PNG、Sketch 以及 Figma。

如果想要下载单个素材,只需要点击每个素材下方的 Download,就能选择下载的格式了。

如果想要了解更多圣诞文化来增益你的设计内涵,还可以点击网页上方的主页,就能查看到很多关于圣诞节的文化以及音乐素材。

是不是很简单?Cristmas HQ 的素材全部可商用,轻松下载。

还在埋头找圣诞节素材的小伙伴不要再浪费时间了,赶快把它用起来吧!

想要了解更多的设计神器,可以关注 @你丫才美工 美丫姐

欢迎同学们关注最充满智(dou)慧(bi)的设计账号:

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「超全面素材大礼包」

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每月更新!10个记忆深刻的产品设计神细节

任何一个好的产品设计,都会把对生活的洞察融入进去。适当增加些情感体验的小细节,能增加用户好感,带来良好的用户体验。那么,问题来了,怎么设计,才能增强情感,让人对你的产品记忆深刻呢?下面这些案例,都能给设计师一些启发。

1. QQ自带超良心的免费图文提取功能

以前,当我们要将图片的文字摘录或编辑时只能手动录入,费时费力。后来出现了一些「图文转换」工具,再也不用人力输入文字了但此类软件多需付费有的还价格不菲。直到QQ上线了「图文提取」功能,图文转化一键搞定so easy~亲测其识别能力与速度都相当不错,更重要的是这么实用的功能还是完全免费真是堪称业界良心级的好功能了。

在手机上打开QQ, 将清晰的图片发送给某个好友,再长按已发送的图片就会出现一个菜单。选择「提取图中文字」等待几秒就可轻松将图片的文字提取出来了。更加人性化的设计在于,被提取出的文字还可在线译成英文。

自从用上了QQ的「图文提取」功能,工作与学习的效率提高了好多呢(^o^)/ 对了,其实直接使用手机QQ的「扫一扫」功能扫描书籍或生活中的文字也会有惊喜呢 ~ 要不去试试?

2.这不是一个会让人微笑的设计,但却是让人难忘的「最美丽的错误」

近几年,腾讯旗下的众多产品都上线了附带儿童走失信息的「宝贝回家」公益404页面。「您访问的页面找不回来了!但我们可以一起帮他们回家」的文案、近期走失孩子的照片与信息以及相关联络页面的跳转按钮,构成了这些404页面的主要内容。将这些曾今「被嫌弃」与「闲置」的网络资源利用起来做公益,既能将浪费的资源充分利用也让互联网公司真正为公益尽到了自己切实可行的力量。

不仅腾讯,大到如阿里这样的互联网巨头小到不知名的个人站点,越来越多的网络科技公司与个人将自己平台的404页面贡献出来加入到这个公益活动中。在广袤的互联网世界里,每一次错误的访问都可能因为这个小小设计的加入帮助到一个家庭脱离痛苦。这不是一个会让人微笑的设计,但在很长时间以来都是让我最难忘的让人动心的设计之一。

3.断网环境下,Google浏览器页面的小恐龙可以打游戏哟

Google Chrome是一款由Google开发的Web浏览工具,大气的界面设计、良好的使用体验以及强大的插件扩展功能使其受到大量用户的喜爱。在完善产品功能的同时,Google的设计师们也不忘花费一些「小心思」让产品更加有趣味性:在浏览器出现错误或无网的情况下(想试试么?断开Wi-Fi或者拔下网线看看),我们会看到这只可爱的像素小恐龙。

小恐龙出现时是静止的,但只要你按下键盘的左右键这只小恐龙就会跑起来,而操控上下键它就能躲避路上的障碍物。当出错页面变成可爱的小游戏,原本焦虑不爽的负面情绪好像也就没那么严重了。一旦网络恢复,浏览器会自动刷新到你所要浏览的页面。真的是超贴心的设计了。

4.好的设计是一束光,能够温暖冰冷的心

在知乎搜索关键字「自杀」并不会直接搜到相关内容,而会弹出一个24小时心理援助热线的温馨提示窗口。选择「了解更多」,则会跳转至知乎官方发布的《如何调节日常生活中的抑郁情绪》页面。

在这个社会节奏快生活压力大的时代,抑郁症、自杀成了高居不下的社会新闻关键词。知乎在产品设计里考虑到了自杀心理干预的设计,可以说是相当暖心了。这是一个通常不会被发现的细节设计,但在关键时刻却是能温暖冰冷绝望的心的一束光。

5.当你在「淘宝」的搜索栏,输入「犀牛角」三个字…

搜索栏除了承载帮助用户查找信息的功能属性,其实还能有很多其他的妙用。比如「淘宝」的搜索栏,在我们的印象中就是用来检索商品与店铺信息的,但其实它隐藏了举报非法商品的公益界面。当在「淘宝」搜索诸如「犀牛角」这样的非法商品关键字时,并未出现「查找不到」「无法显示」等常规的异常搜索结果,而是出现「守护地球,阿里在行动」的公益宣传页面。

并且通过此页面向用户科普濒危动物相关的知识与举报非法商品的方法。又是一个将「闲置」的网络资源利用起来做公益的好案例,避免了呈现无效信息的同时也为提升大众的自然保护意识贡献了力量。

6.这里的音乐能带我们穿越回旧时光

虾米音乐的播放界面在手机横置时,横屏界面会变成复古卡带的样子。虽然如今扁平化设计大行其道,但这里清新风格的卡带拟物化设计恰如其分地展现了复古情怀,反而让人眼前一亮。

音乐播放卡带转动,音乐暂停卡带停止,连真实卡带滚轮里压带子的红线也被完全逼真的模拟出来了,可见设计团队的用心。就这样,看着转动的卡带听着歌儿,时间仿佛又回到了美好的旧时光。

7.试过这种不一样的注册体验吗?每步只做1件事

注册流程中,爱彼迎将该流程拆分成了4步,每个页面致力于只做1件事情,不知不觉中减少了用户的认知负荷,进入界面时键盘自动弹起(要啥子键盘就给啥子键盘哟),减少了用户操作次数,当App注册流程出现问题时,产品团队也可以及时发现定位到哪个步骤出了问题,譬如为什么验证码会发送会有延迟呀…

8.微信小程序关闭按钮的玄机

微信小程序是一种新的开放平台,开发者可以快速地进行小程序开发并可以在微信内被便捷地获取与传播。用完即走无需安装的特点以及出色的使用体验使它受到喜爱与广泛应用。

但你有想过小程序的关闭按钮为什么要被设计成右上角两个同心圆的按钮而不是表意更明确的叉?或许这里面就暗藏玄机。团队可能是想追求个性让小程序区别于其他应用,但更主要的原因应该是这个按钮不仅可以执行「关闭」的操作,也可以左右滑动来打开最近使用过的其他小程序。不用退出就方便跳转其他小程序是不是很贴心呢?

9.饿了么App「骑手」送餐小动画背后的心理学,你知道么?

常在办公室加班用「饿了么」点餐的同学,可能会有过这样的体验:由于等餐时间过长而产生不满情绪,但在看到外卖小哥浑身被淋湿还提着外卖满脸歉意送达时的样子又会突然心软。

其实大多数人都能对外卖小哥的辛苦配送表示理解,尤其在恶劣天气的情况下会给予更多的体谅与包容。但很多时候,身处室内的我们可能并不清楚室外的天气情况因而会对送餐情况产生误解与情绪。

为了缓解因信息不对称而产生的矛盾,饿了么UED对小哥配送时的天气与状态进行了重新设计:你会发现,点餐后显示「骑手」接单信息的页面会同时展示送餐时的天气情况。通过GIF 动画展现小哥在雨天、狂风天、暴雪天等恶劣天气里的配送场景,使整个配送过程更加生动形象,也利用同理心对用户与外卖小哥的关系起到了暖和的作用。

10.好产品是让用户停留的时间越长越好么?

通常阅读类的应用为了给用户提供更加沉浸的阅读体验,会将系统的状态栏与导航栏隐藏,使内容显示范围占屏可以更大,界面也可以更干净清爽以减少对用户的视觉干扰。

「轻芒」App为了打造沉浸式阅读体验,同样选择了隐藏状态信息。但不同的是,为了避免用户过于沉迷内容而忘记时间的流逝与手机电量余额,「轻芒」选择在页面顶部依旧保留了时间与电量信息的显示。

抢占用户的时间对产品而言固然重要,但从用户角度出发引导其更加合理高效的安排时间同样重要。

很多产品细节设计,关注优设细节猎人 频道:https://www.uisdc.com/hunters,每天更新哟!

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即将过去的2018年,Dribbble 反映出来的 10个设计趋势

每个人都在关注趋势。Dribbble 是设计师的集散地,也是设计趋势最容易体现的地方。如果你经常关注 Dribbble 上的那些设计作品,你总会注意到许多有意思的共性,在更长的时间尺度上关注这些共性,会发现其中不少会延伸到更大的设计领域和范畴,其中很多会以趋势的形式成为阶段性甚至长期的设计趋势。这些流行的趋势有的关乎技法,有的则是色彩、风格,甚至是某种隐喻。

当然,不论如何,作为设计师,这些趋势的价值是毋庸置疑的,关注它们,以开放的心态面对着,也许它们会在下一个阶段在我们自己的设计作品中开花结果。

1、非标准比例的人物形象

以人为核心的自定义插画是这两年来,最显著的设计趋势之一。这种插画展现形式能够快速呈现想要呈现的环境、流程,更重要的是创造情感诉求。标准而写实的人物形象在大量的设计诉求之下,显得平庸而不够突出,这也使得走样但是富有张力的非标准人物身材比例显得更加出彩,这也是为什么近年来我们能够如此频繁地看到诸多非标准的人物插画。

这幅插画来自 icons8 。巨大的鞋子,不成比例的巨手,水壶纤细的握柄和壶颈,强烈的对比显得颇具张力。

Diana Stoyanova 的插画呈现了一个忙碌女性的形象,非标准的身材略显抽象,但是很有力量。

Diana Stoyanova 的这幅插画作品用夸张巨大的人物形象来强调你比手机更大,更重要。

而 Radio 的这幅插画则使用走样的身材营造出有趣而可爱的形象,让交互更加有意思。

2、提供辅助信息的界面插画

时至今日,插画在 UI 中已经不再鲜见。自定义的插画早就不是装饰性的设计,它让UI界面更加具有视觉吸引力,和情感表达的能力。更重要的是,它是功能性的,它为界面的功能和信息提供支撑,以「互文」的方式来告知用户界面想要呈现的功能,毕竟图片和插画所呈现的视觉信息比文字更快。

这个界面也是 icons8 团队制作的。辅助性的插画让报错信息也显得足够明亮而正能量,让用户不会觉得难受。

这组作品同样来自 icons8 ,这次的风格不同,并且是为移动端新用户引导而设计的。引人瞩目的插画将文字描述的优势更加具象化地表现出来。

Netguru 的报错页面显得非常纯粹也非常可爱。

Hoang Nguyen 所设计的这个插画甚至是交互式的,它的灵感来源于一款经典的滑块游戏,动效模拟了这个效果。

3、动态的 LOGO 和图形

动画效果是强化视觉的重要手段。在以往,视觉和图形化元素绝大多数都是静态的,但是现在为了更加积极地迎合用户体验,动态的设计已经成为常规,许多动效所带来的效果是静态设计所无法呈现的,在情绪和氛围上的营造也更加强大。动效不仅能够让产品在视觉上更加吸引人,而且能够向用户呈现出产品的品质感。此外,你还能够在网站、通知、教程和交互流等吧托女个的地方找到动效。这也是为何 Dribbble 的设计作品中,有如此之多的动态的图形化元素。

Motion Design School 的这个动态 LOGO 借用了负空间的设计方法,主体则采用了狗的形象,动态呈现下极为可爱生动。

Awsmd 则更有意思,将水母的运动方式赋予了花朵,良好总生命体在体态上贯穿一致,有着独一无二的视觉表现力。

Markus Magnusson 将一组风格一致情节连贯地插画动态地连接到了一起,让LOGO 具备了强大的叙事能力。

Yup Nguyen 的动画则不仅时尚,而且非常有趣,让人感到愉悦,而忘记等待的烦恼。

4、工作流程和工作区主题插画

Dribbble 上最受欢迎的数字插画主题之一,就是对各种工作流程和场景。插画和平面设计师热衷于相对艺术地呈现设计工作的流程,团队的协作,创意的发散过程,沟通的状态,工作空间的呈现。它流行的另一原因,是这种内容的插画在着陆页和博客文章页面中非常适用,且非常流行。

Tubik Studio 的这幅插画展现了设计师的工作空间,整个视角似乎是在广角相机下被扭曲了,非常有趣。

来自 Walid Beno 的这个插画则呈现的是团队协作的场景,巨大的UI界面显得颇为夸张,不过主题性也是借此才得以体现和强化。

Pitch 的这幅插画同样呈现的是团队协作的场景,不过加入的动效非常微妙,将协作的趋势和状态给放大了出来,视觉上更加动感,且足够时尚。

Ted Kulakevich 的插画中则描摹的是一个正在工作,喝着咖啡的角色形象,和日常的设计和创意工作者的状态非常接近,令人赏心悦目的色彩则让整个状态令观者非常舒适。

如果你的工作状态也是如此的忙碌,那么你应该能够从 icons8 的这幅插画中找到共鸣。插画中被工作内容所包围的状态不就是你嘛?

5、有趣的吉祥物和奇妙的生物

设计是一个需要想象力的工作。有趣的小怪兽,奇妙的机器人,经典或者原创的卡通人物,只存在于传说和想象中的生物,从来都不会在 Dribbble 上缺席。品牌吉祥物的设计在这种趋势下越来越具有明显的情感表现力,而卡通化的角色形象很大程度上会利用人们对于特定动物或者特定形象的情感关联,人格化、角色化之后的吉祥物,能够让用户产生在和它进行情感交流的错觉。

设计师 Mike 的网页设计作品当中,有趣的卡通形象作为视觉主体,让产品和用户更快和页面产生视觉连接。

和Mike 的设计目标不同的是,Alexandra Zutto 的插画是借助机器人的形象来呈现未来主义的氛围。

Motion Design School 使用可爱的动态插画来强化品牌的展示。

这组来自 icons8 的插画所营造的是一个典型的结帐场景。真正特别的地方在于角色的设定,人和机器人之间的交互,营造出科幻的氛围。

Ramothion 灵活的运用狐狸这个吉祥物形象,结合UI元素,表达了「演示」的主题。

icons8 的这幅插画则利用了噪点来赋予角色以一种带有艺术感的气息。

6、各式各样的运动状态

运动就是生命。对于设计师和插画师而言,最有张力的东西大概都藏在运动将要开始的时候,藏而未发的一瞬间,或者运动过程中,姿态舒展的某一秒。体育运动中往往能够更快找到这样的状态,不过其他的主题之下,也存在类似的运动状态。这样的运动状态充满了表现力,设计师和插画师们常常会借助色彩、图形、曲线等元素来构建这样的设计作品。

Unfold 的插画呈现的是冲过终点的运动员,主题暗示出了成功、成就,明亮的色彩和舒展的姿态在整体上保持了一致,艺术性也不低。

同样是呈现的跑步,但是Jack Daly 所表现的是即将开始的运动,蓄势待发的一瞬间的状态。这幅插画是给 InVision 所设计的,主题是设计冲刺,而这幅插画非常贴合这一隐喻。

Walid Beno 的插画所呈现的场景非常独特,现实的路径和虚拟的景象连在一起,人物仿佛骑行在现在与未来之间。

这幅来自 Tubik 的插画则将运动的场景和手机熔于一个场景当中,整个构图非常动态。

7、阴影和负空间

平面设计另外一个重要的趋势,就是使用尽可能具有表现力的插画设计,利用阴影和负空间来创造戏剧感和视觉影响力,就像Vogue 的御用设计师  Malika Favre 的插画作品那样。

有限的色彩,引人瞩目的色彩对比,光影之间的互相成就,大胆而有意义的细节。如果你稍微有意识地去看,会发现每天都有设计师在 Dribbble 上发布这样风格的作品。

比如 Ksenia Shokorova 的这幅插画就很好地呈现出夏天的炎热和慵懒的夏日气氛,以富有表现力的人物轮廓作为构图的中心,甲板和水面构成鲜明的对比,色彩不多但是令人印象深刻。

Joanna Lawniszak 的插画则使用强烈的光影,让一个简单的着名变得具有明显的舞台效果,相当大气。

Yoga Perdana 的这个LOGO设计作品利用的是负空间,让文字当中融入了一个非常清晰的猫的形象,并且还呈现出猫在文字之间穿插的效果。

这个名为 Mr.Travel 的LOGO设计作品来自设计师 Yuri Kartashov,他将男人的面部和山脉的形象结合到了一起。

Dmitry Stolz 的设计项目 Fetch My Meds 中使用了两个可爱的动物角色,微妙的动画和明确的对比使得两个角色显得活泼而有趣。

8、3D 图形

3D 无疑是现在 Dribbble 上最热门的趋势。大家用3D建模来做各种各样的东西,无论是等轴测的插画还是游戏角色,还是以往大家会用PS来绘制的光影,现在一并使用 3D建模和渲染来实现了。

Ueno 这个引人入胜的动画效果就是在 3D 渲染的基础上实现的,有趣的元素构建成的场景让人爱不释手,而这居然是一个招聘广告?有意思。

Tubik Studio 的这个首图中的插画形象,同样是使用3D建模来实现的,这样的角色形象很容易让人联想到动漫和游戏,结合风格类似的CTA元素,可以极强地影响用户的注意力。

这是设计师 Mohamed Chahin 精心设计的等轴测插画,柔和的色调和模糊的光影让家的氛围得到了强化。

9、关于 UI 界面的插画

随着精通插画的设计师越来越多,插画开始深入到设计的方方面面,包括在 Web 和 UI 界面当中的字体、图形甚至整个氛围和环境。由于注意力的竞争如此的激烈,以往原本只需要普通图片就能做到的事情,现在需要借助插画来做到。

在 Dropbox Design 的这篇创意相关的文章当中,包含有一些这样带有粗野主义风格的插画。也许你并不是那么青睐这种风格的插画,但是即便如此,你也不会绕过这幅插画只单纯浏览文字。

这是一幅关于医生和专业交互界面的插画,作者是设计师 Alexander Savic ,插画会将人迅速带入进医疗保健相关的领域。

这幅插画来自设计工作室 Fireart Studio,它暗示了约会 APP 背后的真实和潜藏的精彩,让人主动追求属于自己的爱情。

Dmitry Stolz 的插画则呈现了移动端APP 上的交互,做决策的关键时刻。

10、多层次剪切效果插画

最后一个值得一体的趋势,则是类似剪纸一样的多层剪切视觉效果插画。这种设计效果让插画具备了丰富的层次,显得深沉而原创,带有更强的物理工艺质感和难以磨灭的印象。

Eddie Lobanovskiy 的插画就是使用的这样的效果,主题关于太空,这种多层剪切效果让太空显得更为深邃。

Michael Fugoso 的设计作品,他将这种插画定义为具有深度幻觉的平面数字插画。

如果这种插画风格和卷轴效果结合起来,就更加强大了,

Studio VØR的多层次剪切插画在交互中次第呈现,各个部分相互之间影响并关联着。

这是 Anano Miminoshvili 所创建的一个网页滚动交互的案例,随着用户不断滚动,不同的层级的元素次第运动,一个接这一个被激活。

结语

毫无疑问,Dribbble 本身正在逐步成熟,越来越多的设计作品中,开始融入更为明显的艺术特征,设计的层次和力量感比以往更强了。作为设计师发布各种小样、练习的Dribbble,本身也作为设计领域的试验田而存在,很多设计趋势在这个平台上酝酿,成熟,并且逐渐走向世界。

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温暖与生命力!2019年潘通年度流行色「活力珊瑚橙」新鲜出炉!

2019 年的潘通年度流行色终于发布了。这家专注于色彩研究和标准化的公司,针对过去一年甚至更长时间维度上的文化和色彩趋势进行广泛分析之后,选出了这款 Living Coral —— 「活力珊瑚橙」 作为2019年的潘通年度流行色。

在这个全球都处于动荡而不确定的时间点,潘通希望这样一个充满生命力,象征活力的色彩能够像一针强心剂,给每个人都注入能量。

对于这款珊瑚橙,潘通色彩研究中心副总裁 Laurie Pressman 是这样说的:「就像这种色彩所依附的连绵的珊瑚一样,我们期望这个颜色能够在接下来不断变幻的10年里面给人以向上的浮力和确信的力量。在技术疾速发展和全球动荡的背景之下,我们希望这种色彩能在全球文化上带来扭转,加速转变。」

如果你对于色彩的心理效应和历史有所了解,那么你会发现,活力珊瑚橙并不是一个带来变革和飞跃的色彩。在这个权威主义盛行的时代,它的存在目的更像是在给每个人的一种精神加持,提升确信感。活力珊瑚橙是一种曾经流行于上世纪50年代和60年代的色彩,你可以在当时的汽车、配饰、海报和时尚穿搭当中看到它的影子,在现在看来这就是一种传递复古的感觉的色调,它代表着那个简单、热情而单纯的年代,换句话说,它能够唤起「简单时代」的感觉,没有红蓝白三色(美国国旗的颜色)所营造出来的强烈的政治意味。

潘通色彩研究中心的执行董事 Leatrice Eiseman 在声明当中提到:「当我们透过自然和数字设备来透视我们的生活的时候,色彩是贯穿始终、保持平衡的镜头,而活力珊瑚橙更是这样的一种色彩。大众对于人与人之间的沟通与社交联系的期待越来越高,珊瑚橙这种色彩的人性化的特征可以让人更加振奋。」

在新闻发布会上,潘通官方表示:「在它光彩夺目又难以琢磨的色彩气质之下,仿佛带着海洋的呼吸感,珊瑚橙用仿佛泛着气泡的活力感冲击着我们的视觉和大脑。」

潘通每年所选取的流行色通常都有着一系列比较富有凝聚力的主题,而活力珊瑚橙本身和大自然有着非常紧密的联系,这总让人忍不住想起 2017 年所选取的年度色彩,草木绿。

「这种色彩很令人舒适!」Pressman说道:「越多东西推着我们前进,我们就越是想回归根本。周遭的一切都令人畏惧,所以我们希望有东西能够让我们感到安全、快乐,期待感受到舒适和温暖。」

色彩所带来的情绪影响并不只是停留在理论当中。活力珊瑚橙是一种非常实用的颜色,无论是在现实生活中,还是在虚拟的屏幕以内,都能帮我们弥合鸿沟,缩小差距。

在接受采访的时候,Pressman 提到了活力珊瑚橙的许多特性。在过去的几年当中,珊瑚橙越来越受欢迎。它整体上是处于橙色的色相当中,并没有偏向粉红,它温暖的质感和肤色相得益彰。在室内设计当中,珊瑚橙有着更强的功能性,可以和多种不同的色彩搭配,有着近乎中性色的强大兼容性。在移动端 UI 当中,珊瑚橙呈现出饱满的色感,足以让界面显得充盈而活力十足,在社交媒体上呈现出非常强大的传播性。

即使是在数字界面当中,活力珊瑚橙都隐约传递出和自然界之间的紧密联系。

▲设计师 Julien Blouet

今年9月份,以多彩配色的 iPhone XR系列产品当中,也有采用了近似活力珊瑚橙的配色,这无疑也是这一色彩流行的明证。在此之前,潘通公司已经推出过相似的色彩,不过苹果发布的新机当中包含这一色彩这件事情依然让潘通公司感到惊讶。

在采访过程中,Pressman 还盛赞了 Airbnb 这家公司,因为 Airbnb 早在 2014 年的时候就已经在进行品牌重设计的过程中融入了这一色彩。「可以说是非常有先见之明了」,Pressman 称赞道。

▲设计师 Peter Tarka

最后,附上年度活力珊瑚橙的相关参数:

更多关于潘通年度流行色:

《玩转草木绿!在这里了解2017的年度潘通流行色》
《这款独特的紫色,是为你指引2018年设计方向的年度潘通色》

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Adobe这款3D软件厉害了!3分钟上手,10分钟出图!

@你丫才美工 :1张效果图,胜过同甲方 Battle 千言万语。

想必无论是职场新人还是设计老手,大多数平面设计师在日常工作当中,都曾产生过这样的疑惑:「作品明明这么好,为什么甲方却 Get 不到?」

任何脱离效果图的说辞都是空谈,来回沟通几轮后就变成鸡同鸭讲,深思熟虑付之一炬,仅凭甲方自己的想象就全部推翻。

思来想去,可不就是缺一张能把甲方,怼到心服口服的直观效果图嘛。

效果图可是用来卖稿的一大杀器。找样机贴图是一种不错的办法,但如果没找到合适的样机或者甲方要求用实地取景怎么办?

更好的办法,就是自己动手拿3D软件做一个。

无论 MAYA、3D MAX 或者犀牛,三维软件的准入门槛都不低,对于不会建模、空间感又不好的平面设计师而言基本等于不存在。

那么有没有一款平面设计师也能轻松上手的3D设计软件呢?答案当然是肯定的!Adobe 为你量身定制了一款,它就是 Dimension。

无需建模,不用调光。Dn,十分钟上手的3D设计软件。

先来看看国外设计师们用 Dn 制作的精美绝伦的三维展示作品。

△ 字母系列 from:Jérémie Gauthier

△ 房间系列 form:Cinniature

△ 梦幻系列 form:Rameez Iqbal Bolen

△ 装置系列 form:Alexander Clark

△ 空间系列 form:swapnil chaughule

再看官方视频所演示的便捷强大的功能:

点击查看完整视频

毫不夸张的说,Dn 就是 Adobe 专门为平面设计师所开发的。

与其强大的功能截然相反的简单操作,简直对使用者友好到令人发指。

打开软件后我们可以看到,Dn 的界面只有工具栏、素材栏、画布和参数栏四个部分。

为了简化3D设计的复杂过程,模型、材质、光影、背景,早已在素材栏中大量内置。

平面设计师所需要用到的模型,基本上应有尽有,夸张到居然连户外冲天炮都有。

如果还嫌素材不够用,Adobe Stock 上还有不少免费素材。

好吧,虽然界面看上去不复杂,但毫无3D经验的我真的能学会?

当然能学会,美丫姐带你6步出图!

第一步

选择你需要的模型,然后对位置、大小、角度进行调整。

第二步

选择物料的材质,比如这里选择使用「黑色塑料」材质。

通过魔棒选取工具,就能实现对每个面的单独修改。

第三步

为模型完成贴图,Dn 完美兼容 AI、PSD、jpg、png等常规的平面设计文件格式。

拖入后就可以在模型上自由摆放,同时会为其自动生成真实的质感。

第四步

选择展示的场景图,将背景图拖入画布,并对产品的角度做细微调整。

第五步

是整个过程中,最为神奇的一步。

Dn 将通过智能算法识别背景元素,一键帮助平面设计师完成对空间、光影、反射的调整。

第六步

开启渲染,等待出图。

质量分为低、中、高三个级别,所需要的时间则在5到20分钟不等。

到这一步,工作就已经基本结束了。但更贴心的是,在 Dn 所生成的 PSD 中完整保存了蒙版与画面分层。

导入 PS,就可以运用平面设计知识进行更深入的美化修改。

就算甲方想加奇奇怪怪的特效,你也不需要再次抠图。

相比样机,Dn 的优点显而易见,不仅作品材质、大小、角度等变得可控。

还能模拟出样机很难实现的,物体表面对四周环境所产生的反射。

更是省去了对曲面贴图时,需要对画面进行复杂扭曲的大麻烦。

稍加练习,平面设计师也能做出让甲方心服口服的3D效果展示图。

在国外设计界,Dn 与 PS、AI 配合早已经变成常规操作了。

想不想立刻下载,马上拥有?Dn 需要16G以上的运行内存,Win10 或 Mac OS X v10.10才能跑的动。

互联网的「冬天」究竟来没来、冷不冷或许只有等雪下下来的一刻才能知道。但至少多掌握一门手艺,就能让你在雪地里,比别人跑得更快!

欢迎同学们关注最充满智(dou)慧(bi)的设计账号:

nycmgwxqr

「更多实用有趣的3D神器

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红袖读书做了一次全新的设计升级,数据上涨高达285%!

「红袖读书」2018年全新改版,打造更轻的阅读体验,更适合女性阅读的读书APP。

一、项目背景

「红袖读书」APP 原名「红袖添香」,是阅文旗下一款以女性为主的阅读产品。作为一款自1999年开始运营至今的老牌女性小说阅读平台,在竞争日趋激烈的网文环境下,今年迎来一次全新的品牌升级。

二、产品现状

「红袖读书」APP 目前版本存在的问题:

三、产品定位

原有产品定位为「适合30岁以上的白领女性阅读的网文产品」,新产品定位更改为「适合以女性用户为主阅读群体的阅读产品」。为了迎合更广泛、更年轻用户群的审美,新产品需要更年轻的视觉表现。

四、品牌形象

红袖读书的品牌形象从1999年创立以来一直没有升级过,现有的形象仅在 logo 上出现,未延伸到整个产品的 UI设计中。因图案过于抽象,对品牌形象进一步的延伸和 IP化都有一定的阻碍。

五、阅读体验

原产品的阅读体验一直是软肋,一方面缺乏听书功能,流失了一部分有听书需求的老用户;一方面缺乏适合夜间看书的夜间模式,在现阶段越来越流行「全局夜间模式」的大环境下,没有夜间模式即失去了阅读产品的竞争力。

六、新版目标

由此,我们确定了这次的改版目标:

  • 提升品牌形象,使整体品牌更具象化、年轻化,更轻量。
  • 提升阅读体验,完善听书功能,一键切换全局夜间模式,提升夜间阅读品质。

七、LOGO改版

旧版app logo 沿用了 web版红袖添香的 logo,形象取自「袖」字,因年代久远,现在这个形象看来已经有些「过时」,也非为移动端的特性量身定做。

新版设计目标首先是符合移动端的设计标准,再做出具有更高延展性、可读性,更具象的 logo。

鉴于以上目标,我们一开始就敲定了用「文字」或「吉祥物」作为 logo 主体的方案。

方案1:以宋体字为基础的「红袖」字体变形,加入古代女子常绘于额头的花钿作为点睛之笔,延长「袖」字的笔画与「红」字相接,一是从视觉上表现「袖」的含义,二是使两个字连接形成一个整体的形状,合二为一成为一个完整的 logo。

问题:白色的底放在同类产品中不够突出,因字型较复杂,笔划又比较细,缩小后放在移动产品上有辨识度的问题。

方案2:以中国画中常表现的「花、鸟、山、水」中的「鸟」作为吉祥物,应用在 logo 上。不以传统的水墨形式展现,而使用简单的剪影和渐变来表现,符合当下移动端 logo 的流行趋势。

问题:用吉祥物来表现的这种形式有些过于年轻,而且是四个方案中与主题相距最远的。

方案3:在方案1基础上修改的方案。做方案1的时候就考虑过这样的改变是否与之前的 logo「差别过大」,而导致上线后用户的强烈反弹。所以在适当调整了文字与画面的比例之后,保留原 logo 的红底方案,形成了这一稿。

问题:为了保留原始 logo 的形式,失去了一部分古典韵味。

方案4:以隶书为基础的「红袖」字体变形,这个方案的意图是运用更多的字型来表现「红袖」二字,此方案并未过多的加工字体,而是在文字下面增加了书本的剪影达到点题效果,是4个方案中最直白的表现方式。

问题:展现方式过于直白,隶书字型宽扁,与下面书的形状组合在一起显得有些散,不够整体。

讨论后首先淘汰掉了「吉祥物」的方案,在确定使用「文字」的方案后,对比了几个方案的优缺点,最终在方案3的基础上调整了字重,形成了最终方案:

八、视觉规范

1. 字体

新版本在较多位置使用了思源宋体。这款开源字体在字型设计上的出色表现力已经在业内获得了广泛认可,在对比了不同公司出品的几款宋体后,思源宋体的表现力也依然不输给这些收费字体公司。因此在字型没有太大问题的前提下再从使用成本上考量,最终选择了思源宋体。

汉仪旗黑是一款制作非常完善的 GBK 字库,与 iOS 的苹方相比,字型偏扁,但拥有丰富的自重,我们选择其中50s的自重作为 app 全局字体使用。

2. 颜色

旧版本使用的主题色红色饱和度非常高,虽然很抓人眼球,但在需要大面积使用主题色的场景下有一定的局限性,因为阅读类产品以文字为主,图片很少,并非像电商类产品一样需要用强烈色彩对比的图片吸引用户点击,在大部分场景都是文字的页面上,少量的高亮色即可吸引用户的注意,而一旦出现需要大面积使用主题色的情况,高饱和度的颜色缺少衬托主体,便会非常刺眼。

考虑到以上因素,我们对颜色做出以下优化:

  • 仍然保留红色为品牌主色调,符合女性用户偏好;
  • 适当降低红色饱和度,把原本接近于正红色的颜色向紫色偏移,减轻大面积的高饱和度色调对用户的刺激;
  • 在需要大面积使用主题色的地方,使用红色渐变色降低过于强烈的视觉冲击力。

3. 图标

「红袖读书」这个名字原本取自于诗句「红袖添香夜读书」,在很大程度上,这个名字赋予了整个产品历史的厚重感,虽然是现代网文阅读平台却也有古风的感觉。

因此在设计新版图标时,也希望可以加入一些中国传统元素,以此来「点题」。但如果全局都向古风靠拢的话又会显得太过于个性,不符合产品需要面向各个阶段不同年龄层的女性用户的初衷,所以最后仅在书城首屏关键位置保留了四个这样的 icon。

九、体验优化

1. 统一 App Loading 样式

书城顶部导航采用风推的设计样式,旨在露出更多内容,更有效的命中目标用户。为了更流畅的展示每个版块,在各个栏目间切换时增加整屏 loading。这个 loading 样式也同时应用于书籍加载等需要较长时间加载的页面中。

2. 赠送礼物

目前的版本中存在一些表意不太恰当的礼物,如「刀片」。改版时去掉了这些表意不好的礼物,同时升级礼物样式,增加质感,提升品质。在用户打赏过程中适当加入动效,更有趣味性以及消费成就感。

3. 一键切换,全局夜间模式

不仅是在阅读页,为了更好的提升夜间阅读体验,本次版本升级加入了全局夜间模式,从此再也不用担心夜间阅读「亮瞎眼」。

4. 不一样的阅读工具栏

把所有操作集中在页面底部的阅读工具栏,更适用于现在越来越大的屏幕操作习惯;功能按钮按照使用频率从高到低排列,低频使用的功能向二三级页面依次排列。

5. 如同音乐播放器一般的TTS听书体验

可以自由跳进跳出的听书页面,在听书的同时还可以浏览其他页面;听书过程中自由调节章节进度,一秒跳过不喜欢或已经听过的章节。

十、品牌形象的延伸

为了使整体品牌形象更具象化,新版本首次加入了吉祥物「鸟」。

鸟在中国传统文化中,经常被运用到诗词歌赋及绘画的创作中。在二次元风靡互联网的当下,依然有它的一席之地,而且换了一个更加萌萌哒的名字——「肥啾」。

「肥啾」其实指代的是鸟类中一种叫做「银喉长尾山雀」的品种,由于其外型蠢萌深受二次元创作者的喜爱。本次改版的目标之一是「更加年轻的用户群」,而当下也有越来越多的二次元创作者加入同人或原创小说的创作行列,因此在品牌中加入含有「二次元」标签的形象「肥啾」我们认为是十分恰当的。

从 IP 化的角度考虑,未来「肥啾」的形象也可以朝拟人化方向发展,形成一套既包含动物形象又有普通和 Q版人物形象的品牌。

1. 更多页面展示

2. 上线后用户反馈

改版对于设计师来说既是机遇又是挑战。新的设计方案可能会让用户眼前一亮,但也可能让部分老用户感到不适,甚至出现抵触心理。在新版本上线之前我们已经有了这样的心理预期,因此在新版本上线之后,看到有来自老用户的吐槽,我们主要是以安抚情绪为主,针对老用户赠送一些礼物作为补偿,在产品上没有急于去修改,结合设计目标做全局判断,有影响到用户体验的地方我们及时迭代优化。

随着时间推移,新用户持续不断上涨,我们收到了更多来自新用户的满意评价,虽然产品依然存在一些问题,但对视觉上的评价已经开始向正面发展,最近已经不再会收到来自用户关于视觉上的负面反馈了,原本预计会持续不断收到负面评价的结果并未真的发生。从长期发展来看,这次的改版给产品带来了远高于预期的增值。

新版本上线后从9月份至11月份的数据涨幅:

DAU 上涨率75.3%,Android 上涨率36%,iOS 上涨率285%。

3. 部分用户反馈

欢迎关注「阅文体验设计YUX」公众号:

「读书APP的细节设计」

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优设专访!火遍追波的设计工作室Zajno Crew是如何设计动效的?

@N可可洛N@爆炒地瓜​​​​:设计工作室 Zajno Crew,拥有一支年轻的设计团队,他们创新、大胆,大刀阔斧的展开工作,创立三年时间就在美国和乌克兰先后创立分部,他们的设计作品在专业平台 Dribbble、Behance、CSS Design Awards 上备受好评,他们热爱分享,分享案例效果图的时候也能将设计背景、设计思路一一展示,强烈为大家推荐 Zajno Crew!

Dribbble:https://dribbble.com/zajno

△ Zajno Crew Dribbble页面

​优设:

能为我们介绍一下你们工作室么?您在 Zajno Crew 所扮演的角色。

Zajno Crew:

Zajno 是一个以质量为导向、以设计为中心的国际设计工作室。我们是一个15人的小团队,我们喜欢称自己为队员,因为我们都是这里的朋友,喜欢一起工作、相处。

△ Call to Action: Save the Oceans

在 Zajno,我们通过利用解决问题的方法和精心设计的个性化体验来创造数字产品。我们以用户为中心的设计技术有助于生成结构良好且高度可用的设计和开发解决方案。

△ Merry Christmas

我们坚信未来是数字化的,并努力实现这一目标。我们帮助创业公司和老牌企业实现目标,并通过提供自由创意获得认可。我们的工作就是将这些想法变为现实──从研究和规划到定制设计和开发。

△ Zajno

数字产品已经可以做到这么多,但随着未来的到来,它们将会做得越来越多。因此,我们的目标是不断成长和不断创新,使互联网和这个世界变得更加美好。我们相信诚实、开放和热情。

△ Igor Pavlinski

我是 Zajno 的动画设计师,我很高兴做我喜欢做的事。我为网站或应用程序制作动画 Logo,创建动画插图和各种内容,以及处理视频。因为动画不仅是我的工作,也是我的爱好,我在工作之余也花了很多时间来与「它」相处。

​优设:

我们发现您为 Behance 做的动效图标非常有趣,能为我们讲解一下您做动效的思路么?

Zajno Crew:

这个动效是 Zajno 在 Behance 上展示的动效 Logo 系列,我的任务是为 Behance 的 Logo 添加一些生命。

△ Animated Logo Collection 2017 on Behance

当我开始制作品牌 Logo 的动画时,我通常会做的第一件事是分析它的可塑性。通常,Logo 本身及其图形已经包含了角色、风格以及动画设计师需要提供适当动画所需的一切。这就是为什么这里最重要的任务是找到并感受角色并通过动画展示它。Logo 图形和 Logo 动画之间应该没有冲突,良好的 Logo 动画来自优美的 Logo 图形。

△ Logo Animation for a New Global Telecommunications Platform

当我创建 Logo 动画时,我通常不使用缩略图或故事板,它并不总是适合我。但是,如果你只是作为动画设计师开始并且您必须为 Logo 制作动画,则最好遵循所有规则而不是跳过任何阶段。

△ Zajno Logo Animation

之后,在获得足够的经验后,你可以直观地将所有缩略图保留在脑中。你可以放心地尝试这种方式,使用不同的形式展示,你最终会得到一些不同的版本,你会选择最好的。这就是它在这一点上的作用,这就是我创建你所指的 Logo 动画的方式。

△ Logo Animation

顺便说一下,找到合适的节奏也很重要,在动效设计中创造一个合适的节奏很重要。它本身可能会提供一种 Logo 动画的好方法。

最后,但并非最不重要,始终记得应用动画12原则。

  • 挤压与伸展(Squash and stretch)
  • 预期动作(Anticipation)
  • 演出方式(Staging)
  • 接续动作与关键动作(Straight ahead action and pose to pose)
  • 跟随动作与重叠动作(Follow through and overlapping action)
  • 渐快与渐慢(Slow in and slow out)
  • 弧形(Arcs)
  • 附属动作(Secondary action)
  • 时间控制(Timing)
  • 夸张(Exaggeration)
  • 纯熟的手绘技巧(Solid drawing)
  • 吸引力(Appeal)

从动画演变而来的动效设计12原则,也值得一看 → 《12 条提高产品可用性的动效设计原理(附案例)》

△ Google Brand System – Adam Grabovski

△ 「Logitech」- Nikita Melnikov

至于灵感,迪士尼卡通片,从最低做起到成功的动画设计师,都能够激发我的灵感。我也是传统手绘动画的忠实粉丝,我甚至在案例中适当应用了一些这样的技巧。我也会从其他动画设计师的作品中汲取灵感,例如,在创建 Behance Logo 动画之前,我受到了 Adam Grabovski 的Google Logo 动画和 Nikita Melnikov 的 Logitech 标志动画的启发。

​优设:

您的动效非常流畅,能为我们展示您任何一个作品的软件制作视频么?

Zajno Crew:

这是我们为 RocketSource 所做的设计,我同时使用了 JS/CSS 进行交互动效设计:

△ Hero Section Interactive JS/CSS Animation

△ Hero Section Interactive JS/CSS Animation

这是另一个例子:它是一个专业文案公司网站的插图。 我使用了 Anime.js 来实现的动画:

△ SVG Illustration Animated with Anime.js

△ SVG Illustration Animated with Anime.js

这是我们为 fintech 初创公司 bZx 创建的网站。bZx 是一家专注于分散保证金交易的创业公司,它想要展示公司的故事性、互动性和趣味性,完成了研究和原型设计后,我们开始尝试设计,尝试不同的解决方案,直到我们找到满足所有要求的解决方案。

设计准备就绪,开发阶段就开始了,这更具挑战性。我们在页面中只是用了 SVG 和编程动画,舍弃了 gif/png 的图片格式。还尝试首次应用响应式布局,我们对呈现的效果非常满意。我们最终得到了一个真正讲故事的网站,由一个主题联合起来,用动画讲述引人入胜的视觉故事。整个网站是由我们团队的 Sofy Dubinska 绘制了一个巨大的动画插图,由我制作并由我们的开发团队开发实现。

△ A New Website for FinTech Startup

​优设:

你觉得动画制作什么是最重要的?或者说该注意哪些内容?

Zajno Crew:

我是老迪斯尼动画片的忠实粉丝,我一直想知道如何使用这种魔法。甚至想自己学会做。所以几年前我对传统的手绘动画产生了兴趣,一个想法打动了我,所以我只是打开 Photoshop 并开始直接绘制。

我当时并不知道关键帧是什么?通道,那些是什么?我只想坐下来做这件事。对我来说唯一可靠的是缓入、缓出。好吧,既然我当时已经有过动画设计方面的经验,那么不知道轻松进出就有点奇怪。总而言之,我花了大约3个星期的时间来创建一个26秒的视频。很长,是吧?嗯,我是一个新手,我对最终的结果一无所知,也不知道我会用什么颜色。换句话说,我犯了创建动画时应该避免的所有错误。然而,考虑到这是我的第一次尝试,它最终并没有那么糟糕。我尽我所能,掌握了那时的技能和知识。顺便说一下,结果如下:

第一次尝试,最好的事情是让我意识到我所处的位置。这次经历之后我开始寻找一种方法来磨练我的技能。

今天我主要关注的是学习人物设计,因为它仍然是我想要发展的技能之一。我从各种来源学到了很多技巧和窍门,我想和你分享一些。

△ S-curves or Line of Action

S 曲线或行动线。这个原则不仅用于人物设计,也适用于摄影,它有助于使人物的姿势看起来更加自然。曲线穿过人物的身体,引导它的每一个动作。没有这个曲线,人物的动作会像机器人那样突兀而抽搐。众所周知,人物应该从一个姿势自然的到另一个姿势,这样移动看起来很紧凑。

△ No Parallel Lines

没有平行线。人体没有平行的东西。几乎所有部位都从狭窄变宽,反之亦然,就像前臂或腿一样,臀部较宽,然后朝向脚踝缩小。棕榈树也是如此。它也适用于动物,以及其他生物。

△ Asymmetry

非对称。创建人物时应避免对称。老迪士尼大师过去常常检查对方的角色是否对称。因为有时很难看出自己的错误。姿势中不应存在对称的手臂/腿/手指位置。因为这会产生不自然的外观。这样的角色没有三维感觉,它是平的,似乎它可以在任何一秒落下,就像纸板人一样。

△ Silhouette

剪影。轮廓必须「可读」。只有轮廓清晰,我们的眼睛才更容易捕捉到动作。剪影必须也是可识别的。例如,有人向你展示了米老鼠的轮廓,你会在第一次尝试时猜到它,这个角色就不会有误解。

整体性。角色必须是整体的,它不应该过分关注的细节,保持设计和视觉上的平衡。每个形状应平滑地融入另一个形状,创造一个完整、灵活的形象,应始终牢记这些。即使我们没有看到人物的肩膀,我们也必须在草图中绘制它以确保手臂「从正确的位置生长」。以下是绘制和使用 S 曲线的一个很好的例子:

​优设:

什么时候最高效?

Zajno Crew:

对我来说,下午1点到5点我觉得最高效!

​优设:

您的典型一天是怎样的?

Zajno Crew:

一般早晨6点半到7点起床,吃完早餐会去健身(一周三次)或者学外语(一周两次)。上午11点开始工作到下午7点。

△ Product Page Animation for a Global Telecommunications Website

回家之后我一般还会做些动画联系或者玩会 PlayStation、读书,有时候会和家人一起看 Netflix。

​优设:

有计划开设线上课程么?

Zajno Crew:

有的,我正在考虑开设个人课程的想法。 但是,我决定暂时不会开设,因为它与其他许多人没什么不同,现在有很多相当不错的线上课程。

△ Social Network Feed App Experiment Animation

因此,在我拥有与世界分享真正有价值和独特的东西之前,不会花费太多的时间来做。只有我达到这一点,我将很乐意分享我的知识。

优设:​

有什么建议可以给正在新手设计师,或者有什么书籍、 网站推荐么?

Zajno Crew:

就个人而言,我建议阅读理查德·威廉姆斯写的《动画师生存手册》和弗兰克·托马斯 / 奥利·约翰斯顿《生命的幻象:迪斯尼动画造型设计》。

△ Illustration for Make Good Project

至于教程,Mt.Mograph 和ECAbrams 是我的最爱。

优设:​

我们非常感兴趣您的办公环境,能否为我们展示一下您的工作环境么?

Zajno Crew:

我们坚持办公室里的极简主义,它宽敞而清晰,我觉得是这样:清晰的空间 – 清晰的头脑,凌乱的空间 – 混乱的头脑,与此同时,我们的办公室非常绿色和舒适,因为每个人都有自己的一部分。我附上了我的工作场所,Zajno 团队和我的一些照片。

△ Zajno Crew

福利:Zajno 内部的灵感网站https://grid.zajno.com,欢迎来挖宝!

非常感谢 Igor Pavlinski 给优设小伙伴们带来的这次精彩分享,喜欢他们的小伙伴可以通过以下链接获得更多作品哦!

设计师专访,了解大牛都是如何开展设计的」

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